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ALTA EDICIÓN EN FOTOGRAFÍA
DIGITAL - JOSÉ MARÍA MELLADO
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José
María Mellado nace en Almería en 1966 y reside en Madrid (España). Director
de Yellow, y presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante cinco años.
Sobre su obra se ha escrito en importantes publicaciones de ámbito
cultural, como la Enciclopedia de la Fotografía de Espasa (2004),
Historia de la Real Sociedad Fotográfica (2004) y 100 Fotógrafos Españoles
(2005).
Está considerado uno de los mayores expertos del país en Fotografía
digital, y sobre el tema ha publicado recientemente dos libros:
“Fotografía Digital de Alta Calidad" y “ La Fotografía Digital
es Fácil”. Imparte talleres y seminarios en varias universidades e
instituciones públicas y privadas. Recientemente ha publicado "El
Silencio y la Luz" donde reúne su obra más reciente.
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus
obras figuran en importantes colecciones públicas y privadas como el
Museo Nacional Reina Sofía (Colección Permanente), Colección de Arte
Contemporáneo de la Comunidad de Madrid , Museo de Cáceres, Gobierno de
Cantabria, Asamblea de Extremadura, Colección de Alcobendas, Artium
(Museo Vasco de Arte Contemporáneo), Chazen Museum of Art (USA), etc…
Participa de forma regular en ferias de arte nacionales e internacionales
como ArtBasel, ARCO, DFoto, ArteLisboa, Estampa, Feriarte, Forosur,
ArtSalamanca, ArteSevilla o ArteSantander, estando actualmente
representado por la Galería María Llanos de Cáceres, Galería Tomás
March de Valencia, Galería Estiarte de Madrid y Galería Llucìa Homs de
Barcelona.
Durante los cuatro días que está en Teruel imparte el curso “Workshop:
fotografía digital de alta calidad (La transición a la fotografía
digital. El Método)”. Este es el taller que tanto el fotógrafo
amateur como el profesional estaban esperando. Mellado ha concentrado toda
su experiencia y conocimiento en este nuevo taller intensivo, único en su
clase.
José María explica íntegramente su eficaz método de
trabajo desvelando los secretos de la captura digital y trasladando las
mejores técnicas del laboratorio clásico al ruedo digital.
Este taller de unas veinte horas de duración, más la atención
personalizada posterior permitirán al asistente conseguir resultados de
la máxima calidad en un tiempo récord y hacer de la transición a la
fotografía digital un rotundo éxito.
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Días: 28, 29, 30
y 31 de julio.
Lugar: Centro Social El Arrabal.
Horario: 9,30 - 14,00 horas.
Duración: 18 horas.
Precio del curso: 150 €
Participantes: 20 personas como máximo. PROGRAMA
DEL CURSO
1. Configuración
del Sistema y Captura
Calibración, creación de perfiles
y uso opcional de dos monitores.
Configuración
del sistema informático y de Photoshop.
Gestión de Color
eficaz.
Todo sobre los espacios de color y cómo mantener una concordancia entre
sistemas diferentes.
Manejo experto del escáner
para recuperar toda la información y gama
tonal
del negativo o diapositiva en escáneres de gama media y alta.
La cámara digital.
Desde los nuevos métodos
de exposición
hasta el perfecto manejo de Adobe Camera
RAW,
todas las técnicas y secretos de las cámaras digitales se verán en
profundidad. Como apoyo se dispondrá de cámaras compactas de calidad y cámaras
réflex digitales de última generación.
2. Técnicas de Tratamiento de la Imagen
Trabajo con imágenes de más de 4.000
tonos por canal trabajando
en 16
bits.
Análisis de la imagen
Nuevas características
de Photoshop CS
Control de la Luz.
Técnicas de alta calidad para modificar la exposición y el grado de
contraste de la imagen, global o localmente. Máscara de Luminancia y
Capas de Ajuste.
Control del Color.
Técnicas avanzadas de corrección
y ajuste.
Corrección de la Imagen.
Reparación de zonas dañadas, tratamiento de la piel,
Conversión de Color a B/N.
Diferentes métodos.
Virajes sencillos
y múltiples.
3. Salida
Ajustes previos a la obtención de la copia.
Tamaños de ampliación y resolución de salida.
Técnicas avanzadas de ampliación (interpolación) y mejora de la
acutancia (enfoque óptimo).
Calibración y configuración de
los sistemas de impresión para lograr fidelidad con la imagen de
pantalla.
Diferentes tipos de soportes.
Permanencia. Creación de perfiles
específicos de salida.
Ajuste de Prueba (Soft-Proofing).
Manejo experto de esta útil herramienta. Simulación en pantalla de la
copia final.
Obtención de copias
de alta calidad en inyección
de tinta (Giclée).
Se empleará la última tecnología en inyección de tinta.
Preparación
de las imágenes para salida a laboratorio,
fotomecánica
e Internet.
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FOTOGRAFÍA Y ESCULTURA -
FRANÇOIS MÉCHAIN
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François
Méchain nace en 1948 en Varaize (Francia). En la actualidad vive y
trabaja en Charente. Desde 1969 a 1974 se forma artísticamente en l'École
Nationale des Beaux-Arts de Bourges.
Desde el año 1977 es profesor de fotografía en l'École des Beaux-Arts
de Saint-Etienne. También es profesor invitado desde 1997 hasta 2006 en
la Université Jean-Monnet de saint-Etienne.
Es miembro del Consejo Científico y Técnico de la plataforma de
investigación internacional "Paysage(s) et Création Contemporaine
París" (CNRS, Université París 8, EHESS.) / La Réunion (École
des Beaux-Arts, Université, ILOI) 2004.
"Si nacer en un lugar puede deberse a la casualidad, apropiárselo para
siempre supone pensar a menudo
en el, dedicarle tiempo y mucha atención. Solamente a costa de este
ejercicio cotidiano todos apreciarán su complejidad. Todo espacio es, en
efecto, un concentrado de memorias sedimentadas, de trozos dispersos que
decidimos apropiarnos o no. En estos tiempos en los que la historia se
reduce a su expresión más sencilla
en nombre de la sacrosanta posmodernidad
y sin embargo de cuyo
conjunto se calculan hoy los temibles límites, todo el mundo debe
comprender que vivir en un lugar consiste en vivir
ese lugar. Que es pues necesario determinar los elementos que lo
forman y multiplicar las formas de interrogarse.
La vida de un ser humano es muy corta respecto al tiempo geológico.
No somos y no seremos jamás otra cosa que "pasadores" o
individuos de paso, de un espacio a otro, de un tiempo a otro. Pero,
entonces ¿por dónde pasamos, qué se nos transmite y qué transmitimos a
su vez? Sin duda son estas las verdaderas
cuestiones."
François
Méchain a 11 de junio de 2008
Lugar:
un lugar, en la Ciudad de Teruel o en sus cercanías, será puesto a
nuestra disposición. Será posible encontrar ahí materiales que podremos
utilizar tal y como lo queremos. Dispondremos de material ligero (sierra,
cizalla, martillo, alambre, cuerdas etc ) y del material necesario.
Fotográfico:
dispondremos de un laboratorio argéntico y / o digital. Podremos trabajar
ahí cada día en nuestros documentos de trabajo. Habrá que realizar unas
imágenes para exponer ante el público de Teruel.
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Días: 28, 29, 30,
31 de julio, 1, 2 y 3 de agosto.
Lugar: Centro Social Colegio San Nicolás.
Horario: 9,30 - 13,30 y 17,00 - 20,00 horas.
Duración: 49 horas.
Precio del curso: 75 €
Participantes: 20 personas como máximo.
PROGRAMA
DEL CURSO
IN SITU:
Os propongo entender donde estamos – y por consiguiente lo que podemos
hacer – hacernos un hueco en nuestro jardín, en medio de las zarzas,
re-conocer, reconstituir los vínculos a partir de lo disperso,
formular una estética transmisible y aceptable para el Otro. El
tema del taller será
obviamente Teruel y su historia.
MATERIALES:
Todo lo que ya se encuentra en el sitio. Recogidos, repertoriados,
reorganizados en un lugar, en un tiempo y según un cierto orden, lo
vegetal y lo mineral constituirán los materiales de base de la
escultura. Se tratará de un trabajo de puesta
en orden.
LO FOTOGRÁFICO:
Este trabajo interrogará también en gran parte la herramienta fotográfica,
su manera de re-presentar el
mundo, re-presentar siendo entendido como presentar de nuevo. Ya que fotografiar nunca es una
manera neutra de mirar las cosas. Es un lenguaje codificado, una representación
orientada cuyas reglas pocas veces se enseñan. Las implicaciones de las
leyes ópticas por ejemplo, la elección de la velocidad de obturación,
la profundidad del campo, etc… son los datos constitutivos de todo
cliché y por lo tanto son
también elecciones para hacer. Manipulan su significado. Ya que esa
escultura será construida para la percepción del visitante del lugar
pero también el visor de nuestra cámara fotográfica. La construiremos
para lo que se interpreta de la imagen, para lo que dejará huella ya
que es la única forma de perennizar lo efímero. Iremos así averiguando
de manera constante la imagen de nuestra escultura.
Todo punto de vista supone hacer elecciones y por lo tanto habrá que
privilegiar uno, en un tiempo y lugar estrictamente determinados. A
menos que por una vez varios sean necesarios. Todos saben que la imagen
no es la cosa, y menos aun su huella. Sólo es una versión en dos
dimensiones, un “posible” con todas sus ventajas… y sus
restricciones.
Hacer de la escultura una figura emblemática del lugar, dar a leer lo
que fue un tiempo visible pero a lo mejor ya no lo es, decir de qué se trata realmente, aquí, en el sitio, re-presentar esa esencia,
esa será nuestra preocupación.
Algunos quizás verán ahí un proceso muy complicado y se negarán a
seguirnos. Lo podemos entender perfectamente. ¿Pero cómo decir
entonces, sin hacernos simplistas, nuestra relación al mundo cuando uno
conoce demasiado su complejidad?
Quedará entonces, lejos de toda construcción semántica demasiado
intelectualizada, la posibilidad de una mirada cercana puramente
sensible en la cual los sentimientos se sobreponen a la razón. Será la
otra cara de nuestro trabajo. Esperemos que cada uno encuentre ahí su
hilo de Ariana. |
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EL RETRATO ARTÍSTICO EN
FOTOGRAFÍA - DOMINIQUE DELPOUX
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Dominique
Delpoux es un fotógrafo con una dilatada carrera en el arte de la
fotografía. En 1994 recibió el Premio Kodac de la Crítica Fotográfica,
y algunas de sus obras se exponen en el Fondo Nacional de Arte Contemporáneode
París o en la Biblioteca Nacional de Francia.
Recientemente, su exposición “Gemelos” ha alcanzado gran notoriedad.
En ella, Delpoux aborda la cuestión de la individualidad y de la
similitud a través de una serie de fotografías. El fotógrafo estudia en
cada instantánea cómo dos personas idénticas que viven juntas se tienen
que separar como consecuencia de los diferentes caminos que toma la vida.
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Días: 31 de
julio, 1 y 2 de agosto.
Lugar: Cámara de Comercio e Industria.
Horario: 10,00 - 14,00 horas.
Duración: 12 horas.
Precio del curso: 50 €
Participantes: 20 personas como máximo.
PROGRAMA
DEL CURSO
El
curso gira alrededor del retrato, de la representación social, de la
identidad...
Los participantes pueden trabajar indiferentemente con camera analógica
o digital y disponen de un conjunto de 2 o 3 flash electrónicos tipo
monobloque.
A través de un tema escogido (categoría social, actividad humana,
lugar de paso), cada uno realizará según su personalidad y su
sensibilidad una serie de retratos.
Por ejemplo: - Los usuarios de un parque - los turistas delante de los
monumentos - Los cocineros de los restaurantes, los camareros, dueños
de hotel... - Retratos de familias - categorías sociales (obreros,
campesinos, funcionarios) - Los deportistas (piscina, estadio) - La
gente y su coche o moto - El dueño y su animal...
Estos ejemplos no son obligatorios de seguir, sino que se dan para
estimular la imaginación con el fin de que cada uno cree su proyecto.
La duración del taller dependen de las prácticas pero en principio está
pensado para unas doce horas que es lo mínimo para poder alcanzar los
objetivos planteados.
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FOTOGRAFÍA ESTENOPÉICA Y
EXPERIMENTAL - ILAN WOLF
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Ilan
Wolf nació en Nahariya, 1955, Israel. Obtiene el O.R.T. en la Art
Higthschool de Artes en Israel. Desde 1976 hasta 1977 trabaja como
free-lance para la revista Graphic Designer. Entre 1977 y 1978
desarrolla un trabajo sobre agricultura y, desde este año hasta 1981,
será el responsable del Departamento de Fotografía de la N. Bloomfield
Academy of Art en Haifa. A partir de este momento y hasta el 97 continúa
su actividad como free-lance en Amsterdam, Nueva York, París,
utilizando la pinhole camera (cámara oscura o estenopéica).
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Sus
fotografías se han expuesto en los más prestigiosos museos y salas de
todo el mundo: desde la Biblioteca Nacional de París, el museo de Tel-Aviv,
el Museo de Bellas Artes de Long Island en Nueva York, a diferentes
salas en Alemania y Gran Bretaña. Ilan Wolff ha sido el fotógrafo
estrella en la Bienal Moix de la Photo à París, en noviembre de 2000,
con su exposición “Camera Obscura à París”. En España participó
en el Proyecto IMAGINA en Almería de 1990 a
1992.
Ilan
Wolf puede ser considerado como un artesano de la fotografía. La
técnica que utiliza se basa en reutilizar cualquier tipo de envase, ya sea una
caja de galletas, una habitación, una furgoneta o incluso un pimiento y
convertirla en una cámara, un espacio hermético que contiene el
negativo o papel fotográfico sobre el que se imprimirá la imagen, que
entra a través de un pequeño agujero.
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Día:
25 de julio. Horario: 17,00 - 20,00 horas.
Días: 26 y 27 de julio. Horario: 10,00 -13,00 y 17,00 - 20,00 horas.
Duración: 15 horas.
Precio del curso: 50 €
Participantes: 20 personas como máximo.
PROGRAMA
DEL CURSO
25 de julio
- Breve presentación de los temas a
tratar durante el seminario.
- Teoría ,
introducción a la cámara estenopéica.
- Preparación
de las primeras cámaras u objetos (pintura en negro, hacerle los
agujeros...).
26 de julio
-
Realización de pruebas de exposición para las diferentes cámaras
estenopéicas
- Creación de las primeras imágenes.
- Comienzo
del trabajo en serie dedicado al retrato; fotografías con diferentes cámaras,
revelado de negativos y realización de positivos.
27 de julio
-
Técnica del pinograma: realización de distintas imágenes
utilizando objetos personales traídos por los asistentes al curso.
Revelado de negativos y positivos.
- Técnica del calorigrama,
realización de fotografías con los cuatro elementos; aire, fuego,
tierra y agua.
- Si
el tiempo nos lo permite: virados al sepia de la imágenes que
realicemos y colorear las imágenes realizadas con ecoliner. |
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